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Ar Tonelico 于世界终末继续吟咏诗歌的少女
Original SoundTrack
作曲日记

歌颂之丘（謳う丘）(DISC01-01)

这首歌的旋律和和弦其实早在游戏立项之前就已经出现了。Ar Tonelico这个作品对我来说并不是和这个项目一同开始的，而是在2000年就已经有了。不，在尚未被冠以《Ar Tonelico》之名时，这个世界就已经存在了。其诞生于1997年。经历了如此深思熟虑的原创世界。在这个项目的话题浮出水面之前，它的游戏化什么的简直就像在说梦话，但也想着至少作为个人专辑试着用音乐谱写出这个世界……如此创作的第一首曲目即是《歌颂之丘》。 歌颂之丘作为自己作曲的音乐是罕见的自己顺利接受的乐曲。自己创作的乐曲无论听多少遍都难以接受，最后总会有很低的自我评价。但是只有歌颂之丘，在只有旋律和和弦的时候就很喜欢了。记得尚未编曲时就经常在听。 之后和志方小姐相遇，能唱这首歌的只能是她了！抱着这样的想法拜托了志方小姐。志方小姐也非常喜欢歌颂之丘，而且还被她的粉丝们所接受，我为此感到非常高兴。 不止何时开始，不知不觉地迷上了多重合唱，成为了持续制作介于民族乐与流行乐之间的音乐的音乐家。甚至一年间能创作的曲子越来越少了。但我对音乐的热情比以往还要高。有时在想，如果今后也能用各种各样的方法来表现声音就好了。（土屋）

乐园幻景（ファンタスマゴリア）(DISC02-39)

这首乐曲一下剧透满分了呢。明明游戏发售还有一个多月。因此，我们来谈谈这首乐曲中隐藏的一个小故事吧。 这首乐曲在我创作的时候完全没注意到，但和我入职后创作的第一首作品《艾莉的炼金工房》片尾曲的第一稿非常相似。作为艾莉第一稿所创作的歌曲被当时的总监草草地淘汰了，之后创作的「为了明天（明日になれば）」一曲则被采用。它和原来那首失败的乐曲非常相似。其实原来那首乐曲经过稍微改编后作为GBA版《玛莉、艾莉与阿妮斯的炼金工房》的片尾曲复活了。但它没有被任何专辑收录。 这次又无意识地创作了同样的曲子，说明我对ED的观念就像这首曲目的印象一样被紧紧固定住了。实际上，按照我的理想创造出这首「幻景」之后的成就感，相当之大。特别是能激发出水户濑、志方和霜月小姐等个性派歌手的力量创作出令人感动的ED曲，我觉得自己及格了。 另外为了完成这首歌，我还邀请了30人左右的成员组成名为「世界中的人们（世界中の人々）」的合唱队。其中有大家都知道的声优和艺术家，还有Gust的职员，甚至连BANPRESTO的制作人都参加了。大家都很开心，像是在玩什么游戏一样开心地咏唱着。我想这首曲目中一定能感受到那样的力量。 这首乐曲中寄托了共存，全人类都是兄弟姐妹！的感情，饱含着大家携手共创幸福世界的美好愿望。希望听到这首歌的大家也能被无穷的幸福造访。（土屋）

朝露消融（朝露溶けて）(DISC01-05)

虽然是开发初期制作的歌曲，但也是在摸索着如何逆转传统音源的主从关系之时。虽然我原本是以硬件音源为主辅以软件音源，但考虑到品质和工作效率，还是觉得应该以软件音源为主。在完成这首乐曲时我感受到了新的制作风格确实带来的手感，自己使用的器材的主从关系由此发生了很大的变化。（中河）

Shooting Star(DISC01-37)

以合成声音为印象的天文台的乐曲。这次是以歌为主题，所以这种声音被用于各种乐曲之中。劣化的音质和略显无机的音调营造出了近未来和颓废的氛围。不过如果用少女的声音来配音的话，奇妙地会可爱到令人发笑。不过，不同的乐曲中都在说什么，还请大家仔细聆听确认一下。（中河）

AT inside～共振～（AT inside～共鳴～）(DISC02-25)

我（和阿知波都）比较喜欢使用极简音乐，比如这首就是极简音乐。从无机风的词组序列开始，逐渐增加声部，然后凄美的钢琴银色响起，给人一种瞬间被拉进来声音的世界的感觉。本来这种音乐一般是让主要乐段重复数次印入脑海之后再慢慢展开，但这样就会变成5分钟以上的长曲，所以最后做成了摘要版。我想是创作出了平时不听这种音乐的人也能毫不厌倦地听的乐曲……但是，现在一边写这个评论一边听这首歌的时候，还是觉得果然展开太早了！（中河）

Vidarr(DISC01-13)

我最喜欢的乐曲，使用了カシ○ペア风格的开头。 并排放着三台键盘，使用管风琴·铜管·Orchestra hit三种音色进行演奏（笑） 那么，这首乐曲使用了EWI3020（外行也能顺利使用），但因为吉他部分是单独录音，所以也得正确无比地运用拿手的超绝技巧。（虽然进行了相当辛苦的工作） 因此吹奏旋律和吉他的配合相当辛苦。 特别是配合推弦控制拍子，相当困难。 结果却是「没有节奏地吹可能比较好」，因为部分没有听背景音乐进行的录音反而比其他的录音里吹得更好。 最后EWI等级可能会上升3级（笑）（中河）

新绿的大地（新緑の大地）(DISC01-04)

以排箫质朴的氛围为印象创作的世界地图的乐曲。令人感到大地气息的这个音色不仅在小型合奏中，在宏大的乐曲中也能充分地给人鲜明和冲击感。 说到排箫当然是詹斐尔，不如说我只知道詹斐尔。这首曲会不会有点詹斐尔的感觉呢？（中河）

晚霞将天空染成红色（夕焼け空は茜色）(DISC01-17)

这首曲子是被指定为「良好气氛的事件曲」，但我不知道如何才能捕捉到良好的气氛，就去问了土屋先生。土屋先生带来了某Galgame的原声CD，「参考一下这里面气氛好的乐曲」这样（←喂！）。 之后，听了那张CD，好像有吹奏钢琴的乐曲，这首乐曲的气氛相当良好，所以想用口琴来对抗……但是我没有口琴也不会吹，就拿来了我的管乐合成器（WX5）。和从土屋先生那里调配来的稍微具有独特构造的音源VL70-m连接，试着吹我喜欢的音色，意外地氛围不错！ 就这样足以和PIANICA对抗的口琴（柔和音色）的乐曲诞生了。 顺便买下了土屋先生的VL70-m（笑）（中河）

Chornicle of Gene(DISC02-35)

我个人非常喜欢这种纪录片风格的乐曲，有一段时间我只听这种乐曲。原声音乐中纪录片这个类型很有趣，也是想挑战一次的领域。 但在下至今仍心存疑问，为什么要交收视费呢？一不小心每年就都会扣掉。真不幸。(中河)

Brave Beat(DISC01-16)

这首乐曲实际是当作Final Boss曲制作的，但感觉把这首乐曲当作Final Boss曲有点太廉价了，最后还是放弃了。后来企划方要求追加战斗曲，把这首中途放弃的曲子完成后就被采用了。 开头是能联想到蕾瓦蒂尔的祈祷，稍有神秘的感觉。这么说来，突然想起来了Final Boss曲「终章·幻想基因（終章・幻想遺伝子）」的开头也用了吧？（因为土屋先生委托我要开场用的版本） Final Boss曲在一开始就放过的游戏……某种意义上很新颖！ 我觉得具有像Final Boss战一样紧迫感的演出是一定的。 但是突然变成Final Boss战的难度的话就不好了（笑）（中河）

放松生活（マッタリビング）(DISC01-20)

曲名是「放松（マッタリ）」和「生活（リビング）」的合成词。为什么会这样呢…… 因为有一首要作的乐曲要求是「放松生活事件（マッタリリビングイベント）」。 然后我根本搞不明白什么意思所以想着姑且先把放松感和生活感写出来吧就开始作曲，不止什么时候脑子里就有很多○金空调的某角色在飞来飞去。 于是完成的就是水○君……才怪呢，是放松生活事件的乐曲。大家要保密哦！（中河）

空之镇（空の街）(DISC02-14)

果然没有这样的乐曲就不踏实啊。 这次的原声乐曲大都是轰隆一声给人华丽地打击感，戴耳机听还是有些难受。我也老了啊。 所以大家也要爱护耳朵哦。 ……不对，下面才是乐曲评论。被指定为乐曲的是「愉快的冰之舞。极光的气氛」，神秘的清凉感和幻想的温暖，襄樊东温度绝妙地混合在一起。 女性合唱神秘地响起，合成器那蓬松舞动宛若细雪的音色，不觉得凉爽却又温暖吗？（中河）

Fenrir(DISC01-06)

虽然我很喜欢制作战斗曲，但花了很长时间作了好几首，灵感都枯竭了。对于全新标题·Ar Tonelico的战斗该写怎样的乐曲好呢～无论如何都想表现出不同的形象啊～这样煞费苦心地提出了各种各样的提案，最终被采用的就是这一首。 模拟（Analog）节奏机器（Rhythm Machine）般的节奏轨道（Rhythm Trak），坚硬的低音线（Base Line），随思虑左右震荡执拗地往复演奏同一序列的马林巴，合成主音（Synth Lead）演唱出英雄般的旋律，最后说唱（Rap）在歇段（Break）中登场。 既有我的风格，又没有我的风格（？）听者的意见会不会也被分成两种呢，我正为此感到激动不已。（阿知波）

滴答人（チクタクマン）(DISC01-11)

这是一首泛用于愚蠢场景的歌曲。好久没创作过这种描写状况的乐曲了，很开心。 顺便一提我在创作这种描写状况的乐曲时经常参考的说著名爵士钢琴家兼作曲家·羽田健太郎的乐曲。他以名作《超时空要塞》为首，为许多动画和电视剧，最近还为游戏提供过配乐，其中我认为最杰出的莫过于《名侦探福尔摩斯》（TV动画版）的OST。 算上OP/ED曲总共是16首乐曲和紧凑的配乐，达能灵活对应所有的动画场景，并且超越单纯的剧情范畴将想象力无限放大，不得不说不愧是高手的能力。 啊，还有这首乐曲的曲名是因为游戏的副标题是那个在那里做了些什么……懂的人自然懂。（阿知波）

Berserkr(DISC01-25)

这首乐曲一开始就用三味线的重复乐段（Riff）的以日本朋克风格印象的演出给人留下深刻印象的曲目，但不能大意的是它可能会给人一种武士们正在一起跳章鱼舞（タコ踊り）的印象般的展开。 这是为巨型企业『天霸』的Boss战准备的乐曲。如果能作为简单易懂的反派博尔德的主题曲记住的话就好了。只是相对来说这个人经常伴随着严肃的气氛登场，作为角色主题曲可能很难留下印象。有点遗憾呢。 顺便一提，这首乐曲的原neta光是立刻想到的就有5~6首。总之像是把自己喜欢的类型的音乐的零件做成了大杂烩的感觉。不过因此在这次制作的乐曲中也是相当的喜欢。 姑且先透露一个原neta，在合成旋律的时候想到了《龙争虎斗》。（阿知波）

砰砰噌噌（ポコスコン）(DISC01-30)

这也是描写状况的类型。这样的乐曲某种程度上有制作方法，需要用功的地方是如何在其中增添味道表现个性。在本曲中鼓打贝斯（Drum and bass）的循环节奏加上低沉的合成器，就像曲名一样砰砰噌噌砰砰噌噌地演绎出了愉快且轻松的氛围。虽然是用于混乱场面的乐曲，但也有『快乐的实验时间』的味道。（阿知波）

献歌（ササゲウタ）(DISC01-33)

如中国女性那不能称之为歌唱或咏唱的声音在宇宙中飞舞一般，有着不可思议的氛围的曲子。 使用的是从中国音乐中收集的素材集，但是感到了强烈的朱哲琴的印象。 在个人专辑中欣赏朱哲琴的歌声也不错，但我最喜欢的还是电影《中国匣》OST中收录的歌曲。不愧是在威尼斯电影节上获得「奥萨拉金币奖」的OST（虽然不太清楚是什么奖），充满了具有个性的乐曲的一张很棒的专辑！ Screamin' Jay Hawkins的力量也很厉害。 ……实际上只是在电影院看了预告片之后迅速买了OST，但电影本篇还没来得及看。（阿知波）

Loki(DISC02-19)

在积极的节奏组和扫弦吉他（カッティングギター）的基础上，与之形成对比的是音色华丽的合唱与钢琴kussakusa地奏出的旋律，这是我最喜欢的编曲。大还算是耽美系吧。我自己也很喜欢獺祭呢～一边这样想着不知不觉就创作出来了…… 扫弦吉他用的是平民派DTM工作者的伙伴（？），令人怀念的名机SC-88pro的音色。虽然也试着换成更真实的吉他音色过，但最终还是觉得这个合成器吉他zorizori的的音色更适合这首乐曲，最终就决定这样了。其实其他的乐曲里也经常用到这台8pro。（阿知波）

Sleipnir(DISC02-23)

这也是吉他·贝斯在16分钟内忙着重复，一听就知道是Boss战的乐曲。 虽然我很喜欢开头，但不能大意的是听着zakuzaku的的吉他声可能会有耕田机大举涌入的画面在脑海中浮现。 这次我勉强拜托中河先生让场景战斗曲的曲名全部取自北欧神话。但并不是说Ar Tonelico和北欧神话有很深的联系，还请不要误解。（当然我觉得这是无数资源中的一种）主要是因为语感很酷所以想用罢了。 我觉得那些帅气的名字都用完了，却还剩下那个枪的名字。想着要是用掉了就好了一边试玩了一下，结果作为游戏中作为某个登场的重要事物的名字被很好地使用了。 虽然是偶然但也很好地补全了，感觉很棒。（阿知波）

注释

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